影视职业何去何从?制片人呼吁研讨“疫情拍照形式”

4月

影视职业何去何从?制片人呼吁研讨“疫情拍照形式”

影视职业何去何从?制片人呼吁研讨“疫情拍照形式”
原标题:影视职业何去何从?制片人呼吁研讨“疫情拍照形式”疫情期间,影视职业一度呈现暂停,至今仍有影视项目还未开机和复工,怎么看待影视职业的未来?怎么在To B(面向渠道)守正立异的一起开辟To C(面向观众)新局面?28日,在第26届北京电视节目交易会“青年制造人论坛”上,中制协青工委主任、导演郭靖宇,青工委常务副主任、制造人白一骢,爱奇艺·艺匠作业室总经理冯轻轻,《长安十二时辰》总制片人梁超,奇树有鱼创始人董冠杰,映美传媒联合创始人张余等嘉宾就相关问题展开了线上的沟通与评论。谈疫情下的影视职业:慎重失望,网络院线都不行代替2020年春天,受新冠肺炎疫情影响,多个正在拍照的影视剧组罢工,许多电影电视剧的播出方案也受到影响,甚至有多家影视公司关闭。中制协青工委主任、闻名导演郭靖宇说,原本整个团队在在上半年每个月都有不同的方案,到现在还有一百五六十人的部队滞留在马来西亚,之前以为躲过了国内疫情,成果就在算好开拍日子的前一天传来了马来西亚全国关闭的音讯,其他几项新的开拍使命也都暂时放置了。除了被逼暂停的影视项目,因为电影院暂时无法开业,线上观影也成了影视职业的一大改变,一些影片挑选在网络端放映,引发许多业界人士的评论,有人以为这是活跃自救,也有人点评这是“损坏规矩”。《长安十二时辰》总制片人梁超以为,全球都面临着疫情的应战,咱们挑选线上观看,也是为满意受众疫情期间的观影需求,未来仍是会挑选不同类型的观影形式。“网络电影和院线电影是不抵触的,两者互为补充,互相促进,是一种和谐的播出形式。”映美传媒联合创始人张余也谈到,一向在说互联网抢占用户的文娱时刻,不再是影视内容时刻了,那么反观网络电影,能够猜想观影习气会不会跟着疫情渐渐培育,“疫情也让咱们清醒地认识到不是头部、没有竞争力内容是无法站稳脚跟的”。疫情期间,不少影视项目中止、公司关停,一些从业者因而对未来感到失望,参加评论的几位制造人遍及表明要坚持理性。奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰以为,影视职业不行能永久处在“夏天”,前些年过于热的影视职业泡沫有些严峻,“我始终以为内容职业是个慢职业,不是有满足的资金就能够每天开项目,这是违背客观规律的,这样一个周期性的调整是应该的”。他提示咱们应该理性看待,一起有所警醒,在做内容的时分尽量防止其他外力的搅扰。导演郭靖宇表明,自己没有过火的失望,但以为应该做最坏的方案,坚决地做网生内容,坚决的依托互联网创造的道路肯定是没有错的。“无论是曾经在电视台仍是现在的网络,不变的是内容自身。假如咱们作为创造者来说只需坚决地把故事讲好,内容有人想看,或许你在互联网里不那么红、不那么爆火,但一定是会收成受众的,只不过或许是小众,未来或许会成为互联网范畴中的文艺片。”谈疫情下的剧组拍照:呼吁研讨“疫情拍照形式”对影视职业的观点,中制协青工委常务副主任、制造人白一骢同咱们相同,以为应该“慎重失望”,但一起,他也表明要“慎重达观”,虽然都说互联网播出是个功德,但有个丧命的问题在于出产遇到了很大的费事,许多剧开不了机。假如疫情长时刻没有结束,这将给许多影视项目的开机带来应战,特别是一些需求跨多境拍照的大片会十分困难。虽然短期内有著作储藏,但久而久之,开机率下降,也会形成市场上的内容呈现“断粮”。董冠杰也谈到了现在拍照遇到的实践难题,一是开机拖后,片子不能准时交工,拍照方案重新做调整,砍掉一些古装换成现代体裁,尽量能够赶时刻出片上线;再一个是无法去外地做看景准备作业,导致方案推迟。郭靖宇和白一骢均提出,应该评论研讨一套疫情期间安全拍戏的形式。“咱们能够联合找医师做一套摄制组现场怎么防护、消毒、检测的手册,也有或许几个月后每个剧组都会有检测仪,进来后先做核筛试剂,先查看。这是咱们现在从协会、青工委视点来讲更好地协助咱们实践落地处理问题的办法。这套办法一起要被主管部分认可,只需到达这个标准就能够开拍,就能够真实有用处理咱们现在的问题。”几位制造人一起期望,相关部分能够出台一些扶持方针,辅导影视职业安全有序拍照,如“有没有或许由政府来主导,研讨出一种在疫情期间咱们能赶快复工的一种方法?”此外,前不久两协会联合发布《关于厉行节约,共克时艰,标准职业次序的倡议书》,提出了操控剧集制造本钱和主创片酬的主张。白一骢表明,《倡议书》全体起点是好的,但其间有些价格确实不能由职业界决议,例如酒店、餐厅等费用,所以最终或许导致剧组“砍自己”,期望在实践操作中不要“一刀切”,能够在一个合理的范畴内完结一部剧。谈To B与To C形式:发掘观众需求对开展很重要近年来,影视职业To B(面向渠道)到To C(面向观众)的开展趋势一向是从业者关怀的论题,怎么兼顾好购片方与观众的喜爱,让著作真实叫座又叫好,是每位影视人需求尽力的方向。郭靖宇以为,曩昔说To C和To B的差异比较大,应该讲To B研讨的是买片者的心思,To C研讨观众或用户的心思。但他以为现在差异越来越小,越是To C的内容,其实越需求有立异精力,越是要做得精密,现在观众越来越挑剔,弹幕、评分都会导致To C的成功或许失利,所以用户要求越来越高时,二者就越来越近了。白一骢则说,和电视台不同的一点是,互联网年代片子交完上线后需求做的作业十分多,在播出过程中不断留意用户的反响、定见、主张。他指出,从集体来说,未来一定是To C的年代。对一切的制造者,特别年青制造者来说,怎么预设并找到观众想要看什么很重要。“疫情让咱们开端镇定考虑未来该怎么开展,得出的结论是——未来仍然是优质内容占有头牌的年代,发掘观众需求,了解观众的喜爱关于之后的开展十分重要。”在影视职业To C的大趋势下,人才是要害。导演郭靖宇坦言,越是To C的范畴越难,并且在未来会呈现许多创造型的制片人,既要懂导演讲故事的思想也要懂运营和一些互联网的相关要素。在人才选拔方面,董冠杰说到,首先是要用户是上帝,其非必须“小步快跑,频频试错”,再次是要不断跳出舒适区,不断掌握用户审美趋势。张余也指出,作为一个内容创造者要有敏感度和擅长度,一起情绪要满足自动,一是能自动协作,二是要对职业有敬畏之心,对各行各业看得上,对深扎根的内容要用心、有耐性,这样才会到达专业的程度。(任思雨)

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